Aulas teóricas e práticas de: andamento - ritmo - passarela clássica e tradicional - expressão facial e corporal - fotogenia - higiene do corpo - boas maneiras e relações públicas - interpretação cênica - maquiagem - postura - relaxamento e dança. O curso ministrado por Noelia Sirlene com aulas nos dias de segundas e terças-feiras, sempre das 18:00 as 19:00 horas.
No decorrer do curso os alunos farão testes fotográficos e desfiles de avaliações.
Na finalização do evento será realizado um desfile-formatura com entrega de certificados de conclusão, no teatro do Centro de Cultura Adonias Filho.
Inscrições abertas: Itabuna - Etiqueta Infanto Juvenil - Calçadão da Rui Barbosa, 84

Maiores informações: telefone: (73) 3211.5883 ou 9134.6427 - 8844.4181 com Noelia Sirlene.
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Um modelo é uma pessoa que disponibiliza a sua imagem para ser registada em fotografia, pintura, escultura ou desenho. Nesse registo, o objetivo não é a pessoa em si nem a sua personalidade, mas sim outra personagem mais ou menos definida (pelo diretor de cena, que pode ser o fotógrafo, o pintor, o escultor ou o desenhista), para o qual o modelo normalmente representa.

Modelos na arte

Na pintura e escultura a participação de modelos é secular, se não mesmo milenar. Na antiguidade, os modelos eram utilizados pelos pintores para representar histórias religiosas ou biblícas. Na renascença era comum a utilização de modelos vivos, muitas vezes mulheres de formas generosas, como a Mona lisa, de Leonardo da Vinci. Pintores brasileiros famosos, como Di Cavalcanti, criaram mitos ao eleger uma modelo como motivo condutor, como foi o caso de Marina Montini, eterna musa do pintor.

Ainda hoje, em muitas faculdades de belas artes, em cursos de desenho, pintura ou escultura, utilizam-se modelos nus em nudez artística. Desenhar o nu permite compreender melhor a forma humana e sua interação com a luz, além da perspectiva do corpo humano, com seus músculos e contornos.

Modelos na moda

Manequim, do francês mannequin, é ainda o termo empregado em Portugal para designar o profissional que se veste ou usa roupas e acessórios de determinada marca ou estilista para desfilar perante potenciais clientes num palco próprio, chamado de passarela em Portugal. Comum no Brasil nas décadas de 60 e 70, o termo caiu em desuso na década de 80, dando lugar às denominações Modelo de passarela (ou Modelo fashion), para designar os profissionais que faziam ambos (fotos e passarela), e modelo fotográfico, para os que faziam apenas poses para fotos de editorias, capas, filmagens de produtos comerciais etc., mas não desfilavam, geralmente por falta de estatura. A fotografia de modelos pode ter fins artísticos, experimentais, de entretenimento ou comerciais. Comercialmente é comum utilizar-se modelos para associar a um produto ou serviço, uma ideia de beleza ou êxito.

Na idos de 80, surgiu o fenômeno top model, um grupo de modelos destacados (como Cindy Crawford, Christie Brinkley, Elle MacPherson, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Linda Evangelista, entre outras) que viraram celebridades em suas carreiras. Mais tarde, em meados nos anos 90, o termo supermodelo começou a ser mais empregado para se referir a esse tipo de profissional bem-sucedido.

No início dos anos 2000 uma revista inglesa [carece de fontes?] criou a terminologia übermodel para designar especificamente o sucesso atingido pela modelo brasileira Gisele Bündchen, inédito até então. Übermodel (do alemão über = sobre, mais o termo inglês model = modelo) designa a modelo que faz mais sucesso, é a mais requisitada e conseqüentemente a mais bem paga em seu momento na indústria da moda.

Para além desses termos, há na moda a categoria New Face, que são modelos recém-engajados, que têm potencial mas poucos meses de carreira e estão se profissionalizando. Geralmente disputaram grandes competições de beleza, como o Supermodel of the World ou o Elite Model Look. Já o modelo de prova é o profissional usado por indústrias de confecção para fazer a prova do molde que será usado para a confecção em série.

Profissionalização

A profissionalização no mercado da moda está ao alcance daqueles que conseguirem destacar-se por uma beleza excepcional, junto com carisma, personalidade marcante e profissionalismo. Vencer um dos concursos de beleza do mercado e ter as características físicas procuradas no momento pelas indústrias da moda ou da publicidade facilita o ingresso — embora não garanta a permanência.

Sendo assim, para se tornar um modelo, alguns pré-requisitos indispensáveis são exigidos por todas a agências sérias do mercado. Contudo, as exigências dependerão de cada segmento (moda, publicidade ou arte), visto que modelos artísticos ou de provas tendem a ter um perfil menos específico ou exigente.

Perfil feminino ideal
Mínimo de 1,72 m de altura
Quadril de no máximo 90 cm
Ter entre 14 e 25 anos para iniciar a carreira
Corpo delgado e pernas longilíneas (quando medidas da virilha ao calcanhar, as pernas devem equivaler à metade da extensão total do corpo)
Manequim 38 (ou perto disso)

Perfil masculino ideal
Mínimo 1,82 m de altura
Corpo definido (pouca porcentagem de gordura), sem ser musculoso nem forte
Ter entre 17 e 21 anos para iniciar a carreira
Manequim 38 (ou perto disso)
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Para não ter dúvidas, seguem as pricipais dicas que poderão ajudar você na auto-avaliação e conduzi-la (o) aos primeiros passos para chegar ao sucesso:

1. Se você tem acima de 15 anos e tem menos de 1,73 de altura (feminino) e 1,83 (masculino), você poderá optar pela área de Modelo fotográfico, são as (os) que fazem propagandas em revistas, comerciais de TV, participações em novelas, campanhas, catálogos, etc. (trabalhos que não precisam desfilar).

2. Se você tem acima de 15 anos e tem 1,73 de altura ou mais (feminino) e 1,83 de altura ou mais (masculino), você poderá optar pela área de Modelo e também Manequim, podendo realizar os mesmos trabalhos de modelo e também desfilar.

Obs.: Pessoas com menos de 15 anos, não é exigido uma altura específica.

3. Você não pode ser apenas "bonitinha (o)", tem que se cuidar; pele, corpo modelado, cabelos saudáveis, dentes bem cuidados, e um ótimo visual, tudo isso, sem exageros! Use roupas que valorizem seu corpo, sem parecer vulgar.

4. Quando for procurar uma agência, não exagerem na maquiagem, os profissionais da moda, deverão vê-la(o) como você realmente é para depois produzi-la(o) da maneira correta.

5. Não se preocupe em tirar fotos profissionais antes de procurar uma agência. Você precisa somente de fotos caseiras do corpo inteiro, frente e costa, e do seu rosto. Assim que seus dados e medidas são avaliados no setor de New Faces, você recebe treinamentos e instruções para as fotos profissionais que não poderá ser feitas com qualquer um, a agência indicará alguém de confiança para não gastar seu dinheiro em vão. Estas fotos são exigidas para este milionário e concorrido mercado de trabalho.

6. Não é necessário sair de sua cidade para tentar esta carreira e muito menos para fazer sucesso, basta encaminhar um material fotográfico para uma agência séria, e ela saberá como fazer para não perder tempo nem dinheiro desnecessário com viagens para a procura de oportunidades, porque estando em um elenco de uma agência conhecida e competente, você só precisará viajar se for escolhida (o) para algum trabalho de alguma empresa contratante e para treinamentos para eventos.

Você tendo talento, e seguindo estas principais dicas, prepare-se para o sucesso.

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